20th ANNIVERSARY FESTIVAL

FEB 26 - Mar 4 2018

Gäster

Loading Animation

Loren Loubser

Loren Loubser uppfostrades av en ensamstående mamma, och är fast besluten att vara någon som driver förändring. Loubser har en kandidatexamen i teater- och performanceskådespeleri och utexaminerades från University of Cape Town, 2012. Sedan dess har hon uppträtt i bland annat An Absolute Turkey på Theatre on the Bay, regisserad av Chris Weare, Bitching Hour, regisserad av Gabrielle Pinto & Jacqui Singer, och senast i den kraftfulla pjäsen Niqabi Ninja, där hon spelade rollen som ninja. Loubser kan även ses i Lifting Nick, regisserad av Ian Gabriel (som även regisserat Four Corners).

Hon arbetar för närvarande som skådespelerska inom teater och film. Loubser är också en av cheferna och medgrundarna till FEMMEPROJECTS och anser att detta är där hon kan komma till sin fulla rätt genom att nyttja alla sina styrkor.

Sophie Fiennes

Sophie Fiennes är en regissör vars filmproduktioner har innefattat samarbeten med den slovenska filosofen Slavoj Zizek i filmen The Pervert’s guide to Cinema (2006), The Pervert’s Guide To Ideology (2010), och nu hennes senaste film Grace Jones: Bloodlight and Bami, en äventyrlig resa in i den ikoniska sångerskans och artistens värld. Fiennes filmer har ett flertal internationella didstributioner och tävlat i bland annat Cannes, Toronto och Sundance Festival.

Sosena Solomon

Sosena Solomon är en prisbelönt visuell konstnär från Etiopien, som arbetar i film och multimedia, ofta med socialdokumentärt innehåll. Hon väljer ämnen och historier intuitivt, men är särskilt intresserad av det transitionella och det som är i förändring, och agerar som en kulturell bevarare. Hennes verk, vare sig de är i form av film eller uppslukande tredimensionella upplevelser, utforskar hennes verk skärningspunkterna mellan olika subkulturer och samhällen i förändring, via fängslande visuellt berättande och cinema vérité-stil. Solomon jobbar som regissör och filmfotograf och tog sin Master i Social Documentary Film vid The School of Visual Arts i New York, och sin Bachelor inom TV-produktion vid Temple University.

Nabil Ayouch

Nabil Ayouch föddes 1969, i Paris, men jobbar och bor numera i Casablanca. Ayouch regisserade sin första långfilm 1997, Mektoub, vilken precis som hans andra långfilm, Ali Zaoua, representerade Marocko på Oscars. Han grundade även Ali n’Productions 1999, ett företag genom vilket han hjälper unga regissörer att få igång sina karriärer tack vare initiativ såsom Mohamed Reggab priset, en manus- och produktionstävling för 35 mm kortfilm.

2006 lanserade han Meda filmutvecklingsprogram, med stöd från EU och Internationella filmfestivalstiftelsen i Marrakech, en struktur för att stötta producenter och manusförfattare från de tio länderna på den södra sidan av Medelhavet i utvecklingsfasen av deras filmer.

Mahamat Saleh Haroun

Mahamat-Saleh Haroun föddes i Beche, Tchad, 1960. Han studerade först film i Paris och sedan journalistik i Bordeaux, varefter han under många år jobbade som journalist innan han återvände till filmen. 1994 regisserade han sin första kortfilm, Maral Tanie. Fem år senare kom den första långfilmen, Bye Bye Africa, vilken vann två priser på Venedigs filmfestival, däribland Bästa första film. Hans andra långfilm, Our Father, valdes ut vid regissörernas “Quinzaine des Réalisateurs” i Cannes. Fyra år senare tilldelades han juryns specialpris vid Venedigs filmfestival, för Dry Season. 2010 tilldelades hans fjärde film, A Screaming Man, jurypriset i Cannes.

Samma år fick han även det prestigefyllda Robert Bresson-priset på Venedigs filmfestival, samt Mänsklighetspriset vid Mostra i São Paolo, Brasilien. 2016 presenterade han sin dokumentär, Hissein Habre, A Chadian Tragedy, i en specialvisning på filmfestivalen i Cannes. Mahamat-Saleh Haroun är också för närvarande kulturminister för Tchad.

Jenna Bass

Jenna Bass är en sydafrikansk författare, filmskapare och tidigare trollkonstnär. Hennes flerfaldigt prisbelönta filmer Zimbabwe-set short, The Tunnel, och helt improviserade debutlångfilmen, Love The One You Love, har visats världen över. Bland annat på Sundance, Berlinale, Göteborg, Busan och Durbans internationella filmfestivaler, där hon har omnämnts som frontfigur för en ”New Wave” inom sydafrikansk film.

Hennes andra långfilm, kroppsbytesatiren, High Fantasy, som helt filmats med en iPhone 7, hade premiär på Toronto International Film Festival förra året. Hennes tredje långfilm, Flatland, en feministisk västern som utspelar sig i Sydafrikas Karoo-region, ska spelas in i mitten av 2018. Bass är också redaktör och medskapare till Jungle Jim, en illustrerad tidskrift för afrikansk skönlitteratur, som grundades 2011. 2012 så kortlistades hon för Caine-priset, Afrikas ledande litterära utmärkelse, under hennes pseudonym, Constance Myburgh. Bass är också föreläsare vid Cape Peninsula University of Technology i både produktionsdesign och manus.

Akin Omotoso

Akin Omotoso föddes 1974, och studerade drama vid Kapstadens universitet. 2007 tilldelades han Standard Banks pris som Årets unga konstnär. Omotoso har producerat och regisserat fyra långfilmer, bland andra God Is African och Man on Ground, vilken hade sin premiär i Toronto 2011 och presenterades i Panorama på Berlinale 2012. Hans publiksuccé med den romantiska komedin Tell Me Sweet Something ledde till ytterligare ett pris som Bästa regissör på 2016 års African Magic Viewers’ Choice Awards och Bästa narrativa långfilm på The BlackStar Festival i Philadelphia. För TV har han bland annat skapat A Place Called Home, med vilken han vann Bästa regissör på South African Film and Television Awards. Hans senaste film, Vaya, hade premiär på Toronto International Film Festival 2016.

Carrie Hawks

Carrie Hawks arbetar med olika medium i sitt berättande så som animering, ritning och dockor. Hens arbete adresserar etnicitet, kön och sexualitet och har visats över hela världen.

Hawks debutfilm Delilah vann utmärkelsen ”Bästa experimentella film” på Diaspora Film Festival (2012) och har visat på festivaler så som BlackStar Film Festival (Philadelphia), CinemAfrica (Stockholm), och MIX Queer Experimental Film Festival (New York).

Elegance Bratton

Elegance Bratton är en prisbelönt fotograf, filmskapare och författare. Hans bok Bound by Night var kortlistad för Kassels fotobokspris 2014. Hans verk har publicerats i Vice, GayLetter, The Fade, och AnOther mag. Brattons verk har publicerats i Vice, GayLetter, The Fade och AnOther mag, och hans filmer har visats på Outfest Frameline och Ann Arbor Film Festival. Han är filmskapare vid Reelworks, en ideell verksamhet som lär socioekonomiskt utsatta unga att göra film. Bratton har studerat afrikanamerikanska studier vid Columbia University och är doktorand i regi och skrivande vid NYU Tisch School of the Arts. Han befinner sig just nu i produktion för hans första tv-serie MyHouse, för Viceland, vilken förväntas släppas våren eller sommaren 2018.

Katarina Hedrén

Katarina Hedrén, tidigare ordförande för CinemAfrica. Idag är hon baserad i Johannesburg sedan 2005 där hon arbetar som programsättare, filmkritiker och projektkoordinator på Goethe Institutet. Sedan 2006 driver Katarina filmklubben First Wednesday Film Club tillsammans med regissören Akin Omotoso. Katarina recenserar regelbundet film för radio och bidrar som skribent till publikationer som svenska FLM och den Pan-afrikanska bloggplattformen Africa Is A Country. 2015 bidrog hon till antologin Gaze Regimes – Films and Feminisms in Africa (Mistry & Schuhmann, Wits University Press, 2015). Katarina Hedrén har valt filmerna i temat ”Films that happen to be African”.

JON S. GOFF

Jon S. Goff är filmskapare, multimediakonstnär, och forskare. Hans verk utforskar identitet via bilden av ett samhälle. Han är för närvarande filmspecialist och curator på Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Goff har även undervisat i dokumentärgestaltning inom social rättvisa, mediaproduktion och fotografi vid Villanova University, West Chester University of Pennsylvania, och Center for Documentary Studies vid Duke University. Goff var 2016 års mottagare av det amerikanska Southern Foodways Alliance John Egerton-pris. för den del av hans verk som fokuserar på mat ur ett social- och miljöperspektiv. I dagsläget är han i produktion för sin regidebut i det längre dokumentära formatet, med filmen After Sherman. Hans videoinstallation, A Site of Reckoning: Battlefield, visas just nu på Prospect.4 i New Orleans.

Kamla Abou Zekry

Kamla Abou Zekry föddes 1974 i Kairo. Hon har studerat vid Higher Institute of Cinema i Giza, Egypten. Abou Zekry är en TV- och filmregissör känd för filmer och serier som Bent Esmaha Zaat, Segn El Nisaa, och Wahed Sefr. Hon har deltagit i flertalet internationella festivaler såsom Kairos, Dubais och Venedigs, och hennes filmer har även visats på Cannes filmfestival.